Οι άνθρωποι
Μέλη
Η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική
διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Artika (2006), σκηνοθέτρια, ηθοποιός, και
διδάσκει φωνητική για σύγχρονο τραγούδι από το 2004. Η εκπαίδευσή της
περιλαμβάνει σπουδές στο θέατρο, το τραγούδι, τα ανώτερα θεωρητικά της
μουσικής και τη φωνοθεραπεία.
Ξεκίνησε να δουλεύει ως ηθοποιός σε παραστάσεις επαγγελματικού θεάτρου
το 2001, στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αυστρία, 2004-2005). Ως
τραγουδίστρια έχει συμμετάσχει σε διάφορες συναυλίες.
Από το 2013 ξεκίνησε να σκηνοθετεί παραστάσεις για παιδιά πολύ νεαρής
ηλικίας, πολλές από τις οποίες έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ του
εξωτερικού. Το 2022 σκηνοθέτησε μαζί με την Κατερίνα Αλεξάκη την
παράσταση «Camp 22» για εφήβους και ενηλίκους που πραγματοποιήθηκε
στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας
Πολιτισμός».
Το φθινόπωρο του 2023 ανέλαβε να μεταφράσει στα Ελληνικά το βιβλίο
«Mapping. Η έρευνα», το πρώτο βιβλίο στην ελληνική βιβλιογραφία για το
Θέατρο για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες (ΘΕΠΝΗ), το οποίο κυκλοφορεί από την
Κάπα Εκδοτική.
Την περίοδο αυτή σκηνοθετεί την καινούρια παραγωγή της ομάδας Artika με
τίτλο «Χορεύουμε;» και ασχολείται με την οργάνωση του 2 ου Διεθνούς
Φεστιβάλ Θεάτρου και ΠΑρασταστικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’
την Αρχή» που θα διεξαχθεί στην Αθήνα τον Μαίο του 2025.
Το 2023 έγινε μέλος του ΔΣ της Ένωσης Μη Κερδοσκοπικών Θιάσων και
είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών από το 2008.
Χορεύει αργεντίνικο τάνγκο, μιλάει αγγλικά και γαλλικά και είναι επίσης
απόφοιτος του Τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων του Αμερικανικού
Κολλεγίου Ελλάδος.
Είναι υπερήφανη μητέρα ενός υπέροχου αγοριού.
Η Κατερίνα Αλεξάκη ασχολείται με τις παραστατικές τέχνες ως σκηνοθέτρια, περφόμερ και θεατροπαιδαγωγός από το 1997. Είναι ιδρυτικό μέλος, καλλιτεχνικός παραγωγός και υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Artika Τheater Company καθώς και του Eclipses Group Theatre New York. Έχει διδάξει σε θεατρικά εργαστήρια για ενήλικες και παιδιά στην Αθήνα και στην Νέα Υόρκη όπου έζησε για δέκα χρόνια και έχει εργαστεί ως εκπαιδευτικός στην Ακαδημία Ελληνικής Παιδείας της Νέας Υόρκης. Η δουλειά της ως σκηνοθέτρια και ηθοποιός περιλαμβάνει κλασσικά και σύγχρονα θεατρικά έργα, μουσικοθεατρικές παραστάσεις, κινηματογράφο, περφόρμανς όπως και θέατρο για πολύ νεαρής ηλικίας παιδιά και έχει παρουσιαστεί σε σκηνές και των δύο χωρών και σε διεθνή φεστιβάλ. Έχει σπουδάσει θέατρο στην Ελλάδα (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Δραματική Σχολή Αρχή) και στην Νέα Υόρκη (BA in Theater, Queens College, MA in Applied Theater, S.P.S., και MEd in Educational Theater, City College, CUNY). Ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Διδακτική Θεάτρου στο τμήμα Θεάτρου του ΕΚΠΑ και ειδικεύεται ως δραματοθεραπεύτρια στο Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών.
Τα δίδυμα κορίτσια της έχουν υπάρξει πηγή έμπνευσης και βαθιάς αλλαγής στην ζωή της.
Ο Βασίλης Καζής είναι απόφοιτος – με τριετή υποτροφία- της Ανώτερης Δραματικής Σχολής “δήλος” – Δήμητρα Χατούπη. Έχει κάνει σπουδές πάνω στη μοντέρνα κιθάρα με τον Μιχάλη Καραγιάννη και στο σύγχρονο τραγούδι με την Μαριλένα Τριανταφυλλίδου και έχει δημιουργήσει μουσική για παραστάσεις. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στην υποκριτική και το σωματικό θέατρο με την Αλεξάνδρα Καζάζου, τον Γιάννη Οικονομίδη και τον Θωμά Μοσχόπουλο καθώς και με τους Jaroslaw Fret, Jakub Wiktor Gontarski και Przemyslaw Blaszczak (Grotowski Institute Πολωνία).
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με την Αλεξάνδρα Καζάζου, τον Βασίλη Ανδρέου, την Όλγα Ποζέλη (ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ), τον Γιάννη Οικονομίδη (Splish Splash) τον Δημήτρη Κανέλλο (θέατρο OLVIO) κ.α. Τα τελευταία χρόνια αποτελεί μέλος της ομάδας θεάτρου Artika που δραστηριοποιείται στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες. Με την Artika έχει γράψει τη μουσική και έχει παίξει στις παραστάσεις «Καληνύχτα Μέρα», «Κάτι σαν κήπος», «Πάει Έρχεται», «Μια θαυμάσια μέρα», «Η κόρη πάει στον πόλεμο» και «Camp 22» και έχει συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ στην Ιταλία την Ουγγαρία το Βέλγιο και τη Γερμανία.
Αυτή τη περίοδο συμμετέχει στο μουσικό σχήμα “Stournari Street Band” και παίζει μουσική ως μουσικός δρόμου εντός και εκτός Αθηνών.
Κλεονίκη Καραχάλιου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή της Νέλλης Καρά και κλασικό ινδικό χορό στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Ινδία. Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο «Λαμπέτη», το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Θέατρο «Μορφές Έκφρασης» και το Θέατρο «Μαυρομιχάλη Studio». Τα τελευταία δύο χρόνια είναι μέλος της ομάδας Artika, συμμετέχοντας σε θεατρικές παραστάσεις για βρέφη.
Παρακολούθησε σεμινάρια σχετικά με το εκπαιδευτικό δράμα και τη μουσικο-κινητική αγωγή με τον Δημήτρη Αδάμη (σκηνοθέτης) και την Ελένη Καραγιώργη (ηθοποιός και σκηνοθέτης), την προσέγγιση Orff με τον Θωμά Κινδινή (ηθοποιός και σκηνοθέτης) και τη Μαρία Φιλιανού (μουσικός, στο Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης). Επιπλέον, παρακολούθησε μαθήματα χορού για βρέφη με τη Βικτώρια Κοτσάλου (χορεύτρια και χορογράφος).
Διδάσκει εκπαιδευτικό δράμα και μουσικο-κινητική αγωγή στο Θέατρο/Ομάδα «Μορφές Έκφρασης» (2007-2014), στο Ωδείο Athenaeum (2014-2016), στη σχολή ξένων γλωσσών της Λίας Δελημιχάλη στη Σαλαμίνα (2014-σήμερα), στο νηπιαγωγείο «Φιλαράκια» (2015-σήμερα) και στο νηπιαγωγείο «Happy Mornings» (2016-σήμερα). Επιπλέον, διδάσκει ινδικό χορό στο «Artistic Studio Oriental Expression» (2014-σήμερα) και στο «Ayurveda Hellas Centre» (2017-σήμερα).
Συνεργάτες
Ο Γιώργος Αγιαννίτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980 και εισήχθει στο τμήμα
Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Τεχνολογίας Υπολογιστών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών το 1999. Ενδιάμεσα των σπουδών του ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και εργάστηκε ως εξωτερικός συνεργάτης για εταιρεία εισαγωγής επίπλων. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον αρχιτεκτονικό φωτισμό, εργάστηκε σε γνωστή ιταλική εταιρεία αρχιτεκτονικού φωτισμού και συμμετείχε σε πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων και ημερίδων σχεδιασμού και τεχνολογίας φωτισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στο θέατρο ξεκίνησε το 2010, πήρε βραβείο φωτισμού στους 24ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες και στη συνέχεια διακρίθηκε ομαδικά τρεις φορές σε φεστιβάλ.
Συνεργάστηκε με τον Πανελλήνιο Επιστημονικό Σύλλογο Θεατρολόγων ως φωτιστής και ως εισηγητής σε διήμερο σεμινάριο θεατρικού φωτισμού και υπήρξε εισηγητής σε σεμινάριο για την σημασία του σχεδιασμού φωτισμού στο αστικό περιβάλλον. Υπό την επίβλεψη του εργαστηρίου Ψηφιακής Τεχνολογίας Ήχου του Π.Πατρών εκπόνησε εργασία με θέμα «Δίκτυα φωτισμού, πρωτόκολλα ελέγχου και επικοινωνίας φωτιστικών σωμάτων». Υπήρξε τεχνικός υπεύθυνος σε τρεις θεατρικούς χώρους, εκπαιδεύοντας παράλληλα νέους τεχνικούς.
Έχει φωτίσει πάνω από 80 παραστάσεις συνεργαζόμενος με σκηνοθέτες όπως Εύχαρι Παπαιωάννου, Ομάδα ΧΑ!, Κώστα Παπακωνσταντίνου, Κωστή Μπασογιάννη, Ηλία Παναγιωτακόπουλο, Γεννάδιο Πάτση, Μαρία Αγγέλου, Πάνο Ηλιακόπουλο, Μαριλένα Τριανταφυλίδου, Χάρη Μαρίνη, Κώστα Καζανά, Άννα Αναστασιάδου, Αλέξανδρο Ζουριδάκη, Κώστα Ξυκομηνό, Ζωρζίνα Τζουμάκα, Ηλία Κουνέλα, Μαρία Σάββα, Δημήτρη Μυλωνά, Μαρίλι Μαστραντώνη, Έλενα Μαρσίδου, Βασίλη Κουκαλάνι, Πηνελόπη Φλουρή, Γρηγόρη Καραντινάκη, Γιώργο Παλούμπη, Σταύρο Στάγκο, Πέτρο Φιλιππίδη, Θοδωρή Βουρνά, Γιάννη Νταλιάνη. Παράλληλα ασχολείται με τη φωτογραφία έχοντας επιμεληθεί δελτία τύπου και συμμετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνικής φωτογραφίας, καθώς και με την επιμέλεια φωτισμού ταινιών μικρού μήκους.
Η Μαρία Μπαλούτσου είναι απόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του
Πανεπιστημίου Πατρών και του School of Physical Theatre του Λονδίνου, όπου διδάχτηκε τη μέθοδο του Le Qoq. Πρόσφατα ολοκλήρωσε την μετεκπαίδευσή της στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο στο τμήμα Ειδική αγωγή και Εκπαίδευση.
Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας Ab Ovo με πολλές παραστάσεις στο ενεργητικό της, κάθως και την δημιουργία του μοναδικού φεστιβάλ νεανικού θεάτρου, το Bob Theatre Festival. Παράλληλα έχει ειδικευθεί στο θέατρο δρόμου, στα ξυλοπόδαρα και τα ζογκλερικά από την ομάδα HELIX του Νίκου Χατζηπαπά, στην οποία υπήρξε ενεργό μέλος από το 2005 σε πολλές παραγωγές της, αλλά και στον αυτοσχεδιασμό με την ομάδα Κωμικό Μπουμ, του Λάμπρου Φισφή.
Δουλεύει στο θέατρο από το 2005 συμμετέχοντας σε πολλές παραστάσεις καθώς και στην τηλεόραση και το σινεμά.
Από το 2002 εργάζεται ως παιδαγωγός σε δημοτικά σχολεία και άλλους φορείς, στο παιδικό θέατρο και στο θέατρο σκιών, ως εμψυχώτρια και σκιοπαίκτρια με τον Ηλία Καρελλά.
Με την Artika συνεργάζεται από το 2021.
Σκηνογράφος – ενδυματολόγος, πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Τμήμα Θεάτρου) του Α.Π.Θ., επίσης, παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του ίδιου πανεπιστημίου. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος –
ενδυματολόγος στο Κ.Θ.Β.Ε., στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο θέατρο Τέχνης, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Ολύμπια, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη μικρή Επίδαυρο, στη Νέα Σκηνή Τέχνης Λευτέρης Βογιατζής, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο Χώρα, στο Θεσσαλικό Θέατρο, στο Από Μηχανής Θέατρο, στο Θέατρο 104, κ.α., με τους σκηνοθέτες Π. Δεντάκη, Θ. Χαλκιά, Β. Νικολαΐδη, Ι. Σιδέρη, Γ. Λεοντάρη, Θ. Ζερίτη, Ε. Μερκούρη, Μ. Τριανταφυλλίδου, Γ. Σαρακατσάνη, Δ. Αδάμη, Δ. Φοινίτση, Φ. Γέμτου, Μ. Μαγκανάρη, , Κ. Μάρκελλο, Σ. Αλιδάκη, Μ. Σκούφου κ.α., σε διάφορα σχήματα στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, σε ταινίες μικρού μήκους και σε διαφημιστικά σποτ. Είναι μόνιμη συνεργάτης της Θεατρικής Ομάδας Κωφών “Τρελά Χρώματα” με την οποία συνεργάζεται από το 2013. Επίσης, υπήρξε από το 2007 μόνιμη συνεργάτης του θιάσου «Κανιγκούντα». Παράλληλα εργάστηκε ως εκπαιδεύτρια σε μαθήματα σκηνογραφίας, ενδυματολογίας, ιστορίας θεάτρου και κινηματογράφου σε δημόσια και ιδιωτικά Ι.Ε.Κ..
Η Νατάσα Ευσταθιάδη είναι απόφοιτος της ΑΣΚΤ. Πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση το 2014 στην γκαλερί CAN ενώ συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ταυτόχρονα, είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Arbit City Group η οποία εστιάζει κυρίως σε θέματα που αφορούν το δημόσιο χώρο και το συλλογικό ασυνείδητο από το 2011 και μετά. Παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας με τον Αντρέα Σαραντόπουλο στην σχολή Βακαλό και επιπλοποιίας στην Σιβιτανίδειο σχολή. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Η Όλγα Ευαγγελίδου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας (2006-2012), όπου και συνέχισε τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (2014-2016) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση (2015-16). Τον Ιούλιο του 2016 παρουσίασε τη διπλωματική της εργασία με τίτλο “λεκές” (μία εγκατάσταση σε τρεις σχεδόν πράξεις), που βαθμολογήθηκε με Άριστα «10». Μεταξύ 2012-2014, φοίτησε στο τμήμα μόδας της Royal Academy of Fine Arts στην Αμβέρσα, ενώ το 2011 διακρίθηκε με το Α’ Βραβείο στο διαγωνισμό νέων σχεδιαστών μόδας (NEXT GENERATION) στο Athens Fashion Week. Το 2012 πραγματοποίησε την πρακτική της άσκηση στο βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου και το 2015 εργάστηκε ως βοηθός του ενδυματολόγου Kenny Maclellan στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής “Το χαμόγελο της Τσοκόντας”. Ακόμη έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η Μάρια Μπαχά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο το Γιάννη Ψυχοπαίδη. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής και φοίτησε για ένα εξάμηνο στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης, όπου παρακολούθησε μαθήματα μεταξοτυπίας, καθώς και στο Edinburgh College of Art, στη Σκωτία, όπου παρακολούθησε μαθήματα θεατρικού κοστουμιού. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής. Έχει διδάξει ζωγραφική σε παιδιά του νηπιαγωγείου και του δημοτικού σχολείου, στους Δήμους Κερατσινίου και Νίκαιας. Επίσης, σχεδίασε και έραψε τα κοστούμια για τις πειραματικές θεατρικές παραστάσεις “Άμλετ” (2000) και “Μακμπέθ” (2001), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ρόκου, στις οποίες ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει τιμηθεί με το 2ο βραβείο στην 4η Συνάντηση Νέων Δημιουργών που διοργάνωσε η Σχολή Βακαλό στην Αθήνα, το 2000. Είναι ιδρυτικό μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας πολιτιστικής δράσης “Κορμοράνος”, η οποία διοργάνωσε συναυλίες και άλλα πολιτιστικά δρώμενα. Εικονογραφεί βιβλία για παιδιά και εφήβους και κάνει σκηνικά και κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ. Για τη ζωγραφική και την εικονογραφική δουλειά της έχει τιμηθεί με τις εξής διακρίσεις: Έπαινο του Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, το 2004, Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης και Βραβείο Εικονογράφησης Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, το 2008, και TigerCreate Adventure Book Competition Award, το 2015/2016. Επίσης τιμήθηκε με έπαινο στο πλαίσιο των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ), το 2008
Απόφοιτος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΑΤΕΙ ΗΠΕΙΡΟΥ με ειδίκευση στο Λαούτο, με υποτροφία και βραβείο για τις ακαδημαϊκές επιδώσεις. Απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Frederick University Of Cyprus, Med in Special Education (Ειδική Εκπαίδευση). Απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Πειραιά, της Μουσικής Σχολής (ωδείο) Αλύπιος με την απόκτηση του πτυχίου ειδικού Αρμονίας και του διπλώματος στο μπουζούκι. Επίσης, έχω παρακολουθήσει σειρά μαθημάτων με τον δεξιοτέχνη του μπουζουκιού Θανάση Βασιλά.
Επιπλέον, έχω ολοκληρώσει επιμορφωτικά 9μηνα σεμινάρια στην Παιδοψυχολογία (ΠΑΔΑ) και στην Διαπολιτισμική εκπαίδευση (πανεπιστήμιο Πάντειος). Συμμετείχα ως εισηγητής στις εργασίες του 2ου Πανελλήνιου συνεδρίου με θέμα: « Το εκπαιδευτικό παιχνίδι και η τέχνη στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό», με τίτλο εισήγησης: «Η πρόβλεψη της συστηματικής διδασκαλίας του αστικού λαϊκού τραγουδιού στο αναλυτικό πρόγραμμα σπουδών των Μουσικών Σχολείων» (Οκτώβριος 2021). Καθώς επίσης και ως εισηγητής, στις εργασίες του 4oυ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ Ελλ. ΠΑΡΑΡΤΗΜΑΤΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΩΝ, ΑΡΧΕΙΩΝ & ΚΕΝΤΡΩΝ ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗΣ, με τίτλο εισήγησης: «Προτάσεις διδακτικής αξιοποίησης του οπτικοακουστικού υλικού για το αστικό λαϊκό τραγούδι στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια εκπαίδευση» (Δεκέμβριος 2021).
Από το 2007 μέχρι σήμερα, έχω συμμετάσχει σε διάφορες λαϊκές και παραδοσιακές ορχήστρες, παίζοντας μπουζούκι, λαούτο (στεριανό-πολίτικο), τζουρά, σε συναυλίες, κέντρα ψυχαγωγίας και μουσικές σκηνές, καθώς και σε ηχογραφήσεις για μουσικοπαιδαγωγικά βιβλία παίζοντας μπουζούκι, λαούτο και ταμπουρά. Το 2011, συμμετείχα με παραδοσιακό σύνολο, σε πανευρωπαϊκό φεστιβάλ νέων στην Ουγγαρία, στο Volt festival ως ελληνική εκπροσώπηση. Από το 2014 διδάσκω μπουζούκι τετράχορδο-τρίχορδο, λαούτο στεριανό-νησιώτικο, τζουρά, ταμπουρά-σάζι και πολίτικο λαούτο (λάφτα) καθώς και θεωρία της λαϊκής μουσικής.
Την σχολική χρονιά 2020-21, υπήρξα καθηγητής λαούτου στο Μουσικό σχολείο Πρέβεζας, όπου συνέθεσα και ενορχήστρωσα το τραγούδι «Λόρδος Βύρωνας», το οποίο εκτελέστηκε από παραδοσιακή ορχήστρα και χορωδία μαθητών του σχολείου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην τελετή βράβευσης του Υπουργείου Παιδείας με αφορμή την συμπλήρωση 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση. Την σχολική χρονιά 2021-22 υπήρξα αναπληρωτής καθηγητής λαούτου στεριανού και πολίτικου στο Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης. Την σχολική χρονιά 2022-23 αναπληρωτής καθηγητής λαούτου στο Μουσικό σχολείο Αλίμου.
Τέλος, συμμετέχω, ως εκτελεστής μπουζουκιού και λαούτου καθώς και ως δημιουργός δύο πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων, στη μουσικοθεατρική παράσταση «Camp 22» για έφηβους και ενήλικες με την θεατρική ομάδα Artika, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με αφορμή την συμπλήρωση των 100 χρόνων της Μικρασιατικής καταστροφής.
Η Ειρήνη Μουντράκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Είναι απόφοιτος, κάτοχος μεταπτυχιακού και αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε επίσης Ιταλική Τέχνη και Γλώσσα στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνο ως υπότροφος.
Είναι υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων στο Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, όπου εργάζεται ως ειδικός καλλιτεχνικός συνεργάτης από το 1999. Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Aνάμεσά τους οι: Ρόμπερτ Ουίλσον, Σοφία Βγενοπούλου, Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, Γιάννης Καραούλης, Στάθης Λιβαθινός, Γιώργος Λύρας, Σοφία Μαραθάκη, Νίκος Μαστοράκης, Βασίλης Νικολαΐδης, Τάσος Πυργιέρης, Θανάσης Σαράντος, Ελένη Σκότη, Τάκης Τζαμαργιάς, Σταμάτης Φασουλής, Σωτήρης Χατζάκης. Είναι επιστημονική υπεύθυνη του Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος.
Εμπνεύστρια, δημιουργός και υπεύθυνη του Greek Play Project (GPP), της δίγλωσσης διαδικτυακής πλατφόρμας για τη μελέτη, ενίσχυση και προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου (greek-theatre.gr) με την οποία οργανώνει, μεταξύ άλλων δράσεων, και το Greek Play Project New York στη Νέα Υόρκη.
Διδάσκει στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών στα Πανεπιστήμια Αθηνών (Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση) και Πελοποννήσου (Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες) καθώς και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Παιδαγωγικού Τμήματος, με ειδίκευση «Ανθρωπιστικές Σπουδές: Λογοτεχνία, Θέατρο και Γλώσσα στην Εκπαίδευση». Έχει διδάξει στο ΤΘΣ Ναυπλίου, σε δραματικές σχολές, καθώς και στο Ανώτατο Στρατιωτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα του Ελληνικού Στρατού Ξηράς. Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις με ερασιτέχνες (Σ.Α.Ν.).
Από το 2000 συνεργάστηκε σταθερά ως θεατρικός κριτικός στα περιοδικά ΑΝΤΙ (2000 – 2008), highlights (2000-2010), ΜΟΝΟ (2012) και σποραδικά σε άλλα όπως το Creative Theatre, Φουαγιέ, κ.α.. Κείμενα, κριτικές, μελέτες και εργασίες της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και εφημερίδες καθώς και σε συλλογικούς θεατρολογικούς τόμους και θεατρικά προγράμματα. Έχει επιμεληθεί δεκάδες θεατρικά προγράμματα (στο Εθνικό αλλά και στο ελεύθερο θέατρο) ενώ κείμενα, μελέτες και κριτικές της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά, εφημερίδες συλλογικούς τόμους. Έχει συμμετάσχει με ομιλίες ή εργαστήρια σε πολυάριθμα συνέδρια και θεατρολογικές συναντήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει διοργανώσει η ίδια εργαστήρια, ημερίδες και θεατρικές δράσεις, έχει διδάξει σε εργαστήρια δημιουργικής γραφής και έχει επιμεληθεί εκθέσεις..
Από τις εκδόσεις Αιγόκερως κυκλοφορούν τα βιβλία της Carlo Goldoni. Η ζωή, το έργο του και η πρόσληψή του στην Ελλάδα (2019) και το Εντός, Εκτός και Επί τα Αυτά. Κείμενα για τη νεοελληνική, την παγκόσμια δραματουργία και τη σκηνική πράξη (2020). Έχει την επιστημονική επιμέλεια του τόμου Η δυναμική του ελληνικού λόγου στο θέατρο (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) ενώ από τις εκδόσεις του Εθνικού Θεάτρου κυκλοφορεί η μετάφραση του έργου του Κάρλο Γκολντόνι Το καινούργο σπίτι (2019). Είναι υπεύθυνη της σειράς «Δραματουργία» (σύνολο δραματουργικής παραγωγής σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων) στις εκδόσεις Αιγόκερως).
Υπήρξε υπεύθυνη του προγράμματος «Χαρτογράφηση της σύγχρονης θεατρικής πραγματικότητας στην Ελλάδα» για το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού και μέλος του Εργαστηρίου Θεατρολογικής Έρευνας και Τεκμηρίωσης «Πυθαγόρας» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Το 2013 συμμετείχε στο International Visitors Leadership Program στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής με θέμα «Promoting Social Change Through the Arts» προσκεκλημένη από το United States Department of State – Bureau of Educational and Cultural Affairs.
Είναι μέλος της επιτροπής Βραβείου Χορν και μέλος της Επιτροπής Κρατικού Βραβείου Θεατρικού Έργου.
Υπήρξε Πρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων Ελεύθερου Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού (2017 – 2021). Επίσης, έχει υπάρξει μέλος σε πολλές επιτροπές θεάτρου (Φεστιβάλ, Γνωμοδοτικές επιτροπές επιχορηγήσεων Υπουργείου Πολιτισμού, Διαγωνισμούς θεατρικών έργων, Βραβεία Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών & Βραβείο Κουν, Σύστημα Αθήνα του ΙΤΙ, κλπ). Έχει διατελέσει Πρόεδρος και Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
Είναι Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της European Theatre Convention, του μεγαλύτερου ευρωπαϊκού δικτύου θεάτρων.
Είναι Μέλος της Executive Committee της Διεθνούς Ένωσης Θεατρικών Κριτικών (International Association of Theatre Critics).
Μιλάει αγγλικά, ιταλικά και γαλλικά.