With Adriana Salles, Andreas Simma
and Giorgos Pervolarakis
A few words about the workshop:
With this workshop, the artists of the
Breloque theatre group want to share
how they create and compose their
performances, how they invent and
build them through improvisation and
how they use the three basic tools that
it is the body, space and time.
The body
In physical theatre, the use of a clear
'body language' offers the young and
very young viewer a framework (a
screen) for understanding the story
being told, which is universal and not
related to spoken words. During the
workshop, the participants, guided by
the artists, will try to understand how
they can express everything they feel
through the body, what is sad and
what is funny, in a clear and
theatrically valuable way. In addition,
they will try to approach the question
of how we organically organise a
group and how we improvise as a
choir. At the same time, they will
explore props, their use and when,
how and if they can help the performer
in telling the story.
Space
The theatre space is not just the place
where the performers play, but the
space that transmits the "signals" that
the performer "sends" to the audience.
We will try to understand: What is the
impact of a story in the space we
play? How does a place affect a story?
How can we use the space in a way
that will be fully understood by the
audience?
Time
Πάνω στη σκηνή, ο θεατρικός χρόνος δεν είναι η διάρκεια της παράστασης αλλά η τέχνη του να κάνεις το κοινό να ξεχάσει την έννοια του χρόνου. Το βασικό εργαλείο για να επιτευχθεί αυτό είναι … η μουσικότητα. Αντιλαμβανόμαστε την αναγκαιότητα της μουσικότητας στα πάντα. Χρειάζεται, όμως, κάθε δράση μουσική; Ή, μπορεί η μουσική να σταθεί μόνη της και να αφηγηθεί την ιστορία μέσα από μια άλλη οπτική γωνία; Αν δημιουργήσουμε μια παράσταση, πώς μπορούμε να βασιστούμε στη μουσική της σύνθεση; Με τη βοήθεια των καλλιτεχνών, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τη μουσικότητα και το ρυθμό κάθε δράσης.